O Op.60 Etude No.6 de Carcassi começa na tonalidade de dó maior, tempo comum. A peça começa com duas vozes distintas: uma linha de baixo ousada e constante e uma linha melódica simples e contrastante. De cara, esses primeiros 8 compassos, que se repetem, são um treino para o polegar da mão direita! Ao mesmo tempo, sua mão esquerda precisa se mover de maneira inteligente e rápida para acertar todas as notas certas.
Seguindo a seção de introdução, Carcassi vai para o tom de Sol maior com a linha melódica ousada agora acontecendo nas cordas mais altas. Sua mão direita e os dedos têm um trabalho difícil para eles no restante da peça, e ao mesmo tempo você deve equilibrar cuidadosamente essa melodia com a linha do baixo.
Esta seção intermediária também tem várias frases "semelhantes a Scarlatti", onde o baixo e a linha melódica tocam ao mesmo tempo em cada batida de colcheia - uma maneira emocionante de conduzir às cadências.
Carcassi nos leva de volta à tonalidade de dó maior e apresenta uma frase divertida e dramática de chamada e resposta que se repete.
Mudanças de tonalidade são frequentes nesta parte da peça. No entanto, Carcassi conclui a peça com uma série de frases suaves com Si bemol frequentes que implicam uma modulação para a tonalidade de Fá maior.
A habilidade de Carcassi de fazer o acorde I da tonalidade original (Dó maior) se tornar o acorde V no final da peça (Fá maior) é sutil, elegante e genial. Carcassi transforma as coisas mais uma vez com uma interação entre acordes B°7 e Dó maior. Depois de um dramático acorde final de Fá menor, ele termina a peça com um brilhante acorde de Dó maior.
Os 7 passos para aprender qualquer peça:
1. Faça pequenas seções.
2. Conheça todas as notas e marcações musicais.
3. Bata palmas e conte o ritmo em voz alta.
4. Toque sozinho com a mão direita, contando sozinho.
5. Toque apenas com a mão esquerda, contando sozinho.
6. Jogue as mãos juntas, fazendo pausas corretivas (sem erros!).
7. Toque as mãos juntas no ritmo, com metrônomo lento.
Pontos de partida musicais:
1. Saiba quais notas são melodia (provavelmente surge) e toque as outras de forma mais baixa.
2. Conecte todas as notas da melodia suavemente (sem lacunas).
3. Quando uma linha musical ou melodia aumenta de tom, fique mais quieto.
4. Quando uma linha musical ou melodia diminui de tom, aumente o volume.
5. Não deixe as notas altas se destacarem (qualquer nota mais alta que as anteriores e posteriores).
Dicas práticas:
1. Antes de desacelerar ou acelerar (rubato), domine-o em um ritmo constante.
2. Para situações complicadas, diga em voz alta exatamente qual é o problema, em todos os detalhes.
3. Memorize cada peça (mesmo que não o faça, você aprenderá mais rápido se tentar).
4. Tenha um propósito por trás de cada repetição (repetições cegas são uma prática preguiçosa).
5. Faça um vídeo para praticar a performance e ouvir o que está ou não funcionando.
Dicas de: Allen W. Mathews